Après avoir succédé au fondateur éponyme, Aurélie Kostka, directrice générale, a confié à nos équipes le Portrait iconique des Ateliers Pictet. Notre Maison d’écriture haute couture s’est appliquée à magnifier le geste des verriers-graveurs ; elle s’est plu à explorer les innombrables innovations et inspirations que les Ateliers Pictet renouvelle depuis plus de quarante ans. Rompant avec les discours techniques pour privilégier la dimension artistique et poétique du matériau, nourrie par une immersion in situ, par la parole des artisans, d’Aurélie Kostka, mais également grâce à celle du fondateur, cette réalisation conjugue récit entrepreneurial et ode aux burins qui façonnent les éclatés signatures. Ce Portrait écrit dépeint la singularité des Ateliers, mais ne se contente pas de l’existant : il inscrit pleinement l’entreprise dans le nouveau chapitre de son développement.

« Enchantée par la rencontre avec la Maison Trafalgar, j’ai commandé le portrait iconique des Ateliers Pictet, reçu ce jour : un vrai régal pour la littéraire que je suis ! Merci pour ce portrait dont la lecture m’a réjouie ! Votre plume traduit avec justesse et talent le savoir-faire et l’évolution de l’atelier. Bravo d’avoir si bien ciselé le récit de l’aventure Pictet, et merci à l’INMA pour avoir provoqué cette rencontre. »

– Aurélie Kostka, Directrice Générale

Portrait iconique de marque :

Ici, la branche d’une fougère semble se frayer un chemin entre les panneaux ; là, des chevaux émergent à même la matière. La finesse des nervures rivalise avec celle d’une sculpture ; une installation de stalactites recrée une atmosphère de caverne scintillante. Ouvragées pour chatoyer, teindre ou tamiser, les créations Pictet ne sont pas réfractaires à la légèreté ; elles s’amusent même avec les lois de l’optique. Les proportions s’altèrent pour bousculer les repères, la lumière se dompte, se piège, ricoche, se démultiplie. Jeux d’épaisseurs, de déformations, de profondeur.

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Pour réinventer cette discipline qui n’admettait jusqu’alors que peu de contrastes, il fallut bien toute l’énergie d’un iconoclaste. Sans savoir où la recommandation d’un ami allait le mener, Bernard Pictet atterrit en 1977 dans l’atelier parisien de l’artisan verrier Jean-Gabriel Druet. Très vite, son diplôme en droit disparaît devant tout ce qu’il voit et tout ce qu’il fait. Se lançant d’emblée dans un apprentissage, Bernard discerne aussi les potentialités d’un marché encore peu exploité. À l’époque, l’on avait fait le tour du verre, en mentionnant les plateaux de table, les vitrines et les cloisons dans les banques d’affaires.

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À l’heure où les intelligences artificielles et les machines répliquent à la chaîne des produits tristement identiques, les Ateliers Pictet laisse s’exprimer le génie de la main. Ici, chaque verrier-graveur maîtrise l’inclinaison du burin pour percuter la surface à l’angle parfait, et creuser la matière sur un à trois millimètres. […] La brosse gratte avec délicatesse pour obtenir un rendu racé ; la pointe de diamant effleure à peine pour déposer son tracé. Il faut deux ans au sein des Ateliers Pictet pour acquérir ce savoir-faire – même lorsque l’on vient du verre. Taillant avec la scie, modelant avec le jet de sable, ce talent nécessite autant de vigilance que de confiance dans le geste, que la surface soit plate, concave, ou convexe. La moindre déviation pourrait engendrer une fissure, car le verre n’est pas une feuille que l’on gomme, une ardoise que l’on efface, une toile que l’on recouvre.